【初心者向け】動画撮影のライティング基礎知識

動画撮影で重要なライティング

撮影をする際に、最も大切なことはライティングです。なぜライティングが大切なのでしょうか。実はライティングをすることで、動画の画質を向上し、クリエイティブのある映像に仕上げることが可能です。

最近ではカメラに搭載されている機能や、編集ソフトを使用することで、ある一定の画質に改善することも可能です。しかし、撮影した素材を編集して加工をしても、動画自体のライティングが間違っていると、不自然な映像になってしまう、かえって出演者の表情が見えづらくなってしまう問題があります。

このような問題を解決するために、ライティングが必要です。ライティングをしっかりした状態で撮影をおこなえば、画質が向上し、より見やすい映像に仕上げることが可能です。
画質を向上させるだけではありません。撮影した素材を明るくしても、出演者の表情がくっきり映らないこともあります。このような場合は、ライティングで出演者の表情をコントロールすることで、くっきりとした表情の撮影が可能になります。

ライティングは撮影した動画を自由自在にコントロール可能なので、撮影時にライティングにも意識をするようにしてください。

ライティングで知っておくべき基礎知識

ライティングを行う際に、以下のことを理解しておくと、撮影をスムーズにおこなうことが可能です。撮影をおこなう前に、以下の4つの役割を熟知しておきましょう。

照明の種類

照明といっても、さまざまな「光源」があります。光源によって、撮影の全体の雰囲気が異なるので、特製を理解しておきましょう。光源には、大きく分けて3つの種類があります。「白熱級」「蛍光灯」「LED」この３つのうち、どれを使用して撮影をするか、検討してください。

コストを少しでも安く抑え、優しい光に仕上げたい場合は、白熱球がおすすめです。白熱球はオレンジ色の色味をしているため、独特な雰囲気で撮影が可能です。
しかし、撮影によってはオレンジの色味とマッチしない可能性があるので、使用をする雰囲気とあっているか、検討したうえで活用してください。

柔軟性の高い光源に、蛍光灯があります。
電球を付け替えるとカラーが調整でき、コストも比較的安く導入が可能です。一方で、撮影中にチカチカする「フリッカー現象」などを対処しなければなりません。撮影でチカチカする映像が気になる場合は、別の光源を利用してください。

照明の中で扱いやすいものが、LEDです。色味を調整できるだけでなく、発熱も少ないため扱いやすいメリットがあります。他の光源に比べると価格が高いので注意が必要です。

色彩のコントロール

照明を使用する際は、色彩のコントロールを意識して撮影をしてください。食べ物を撮影する例をとって考えてみましょう。レストランでは多くのお店で蛍光灯ではなく、白熱球などの赤みのかかった照明が使われています。これは、蛍光灯で照明を当てると食べ物が青っぽく見えてしまい、「美味しい」という印象を与えるのが難しいためです。

色彩のコントロールは撮影では大切になります。どのようなライティングが適切か、分からない場合は競合動画を参考にして、動画を投稿するように心がけてください。

照明の位置を意識する

動画制作では、ライティングは映像のクオリティを左右する重要な要素です。しかし、多くの初心者はライティングに苦手意識を持ちがちです。
「ライトは難しそう」「特別な機材が必要では？」と感じる方も少なくありません。ただ、ライティングを工夫するだけで、映像の印象が格段に向上し、プロのような仕上がりに近づけることができます。

特に動画は二次元の媒体であるため、奥行きや立体感を演出することが視聴者にとって魅力的な映像を作るポイントです。
本章では、ライティングの基本である「三点照明」（キーライト・バックライト・フィルライト）を中心に、さまざまなライティング方法について解説します。複数のライトを活用し、映像に奥行きを与えるコツを学びましょう。
 

キーライト

三点照明の基本であるキーライトは、被写体を照らす主光源で、映像の明暗や雰囲気を決定する重要な役割を持ちます。
キーライトは通常、被写体に対して正面ではなく、やや斜め上の位置から照らすのが基本です。これにより、立体感や奥行きを強調し、自然な陰影を作り出します。

また、キーライトの明るさや色温度を調整することで、映像全体のトーンをコントロールできます。
例えば、明るいキーライトを使うと爽やかで軽快な印象になり、暗めに設定すると落ち着いた雰囲気を演出できます。キーライトはライティングの基礎として、効果的な映像制作には欠かせない要素です。
 

バックライト（リムライト）

三点照明の基本要素であるバックライトは、被写体の後ろから照らす補助的な光源で、映像に立体感と奥行きを加える役割を果たします。
被写体の輪郭を際立たせることで、背景からの分離が強調され、映像全体がよりハイクオリティに見えるようになります。

バックライトは直接的な明るさではなく、柔らかな光を使うことがポイントです。適切に配置すると、被写体の後方にほのかな輝きや光の縁取りが生まれ、視覚的な印象を大幅に向上させます。
また、バックライトはドラマチックな効果や雰囲気を演出するためにも用いられます。映像の完成度を高めるために欠かせない照明の一つです。
 

フィルライト

三点照明の基本構成に含まれるフィルライトは、キーライトによって生じた被写体の影を和らげるための補助光です。
フィルライトを適切に使用することで、影が深くなりすぎるのを防ぎ、被写体のディティールをしっかりと映し出せます。

通常、フィルライトはキーライトの反対側に配置し、やや柔らかい光を使用するのが一般的です。フィルライトの明るさはキーライトより弱く設定することで、自然な立体感を保ちながら全体のバランスを整えます。
この光源を上手に調整することで、映像がより洗練され、視聴者にとって見やすく魅力的な印象を与える効果があります。
 

レンブラントライティング

レンブラントライティングは、オランダの画家レンブラントの作品に着想を得たライティング手法で、被写体に立体感とドラマチックな雰囲気を与えるのが特徴です。

この手法では、キーライトを被写体の正面ではなく斜め上方から当て、顔の片側に明るい光を作りつつ、反対側の頬に逆三角形の柔らかな光を生み出します。この三角形の光がレンブラントライティングの象徴です。
影と光のコントラストが強調され、シネマティックな印象や深みのある映像表現が可能になります。特にポートレート撮影やドラマチックなシーンに適しており、映像の印象を大きく高める効果があります。
 

スプリットライティング

スプリットライティングは、被写体の顔や物体を二分するように光を当てるライティング手法です。
この技法では、キーライトを被写体の真横から当て、片側に明るさ、もう片側に影を作ります。これにより、強いコントラストが生まれ、シリアスでドラマチックな雰囲気を演出できます。

特に、映画やポートレート撮影でキャラクターの個性や感情を際立たせる際によく用いられます。スプリットライティングは、シンプルながらインパクトがあり、被写体に力強い印象を与えることができます。
 

キャッチライト

キャッチライトは、被写体の目に光の反射を生み出す技法で、目を生き生きと見せるために非常に重要です。光の反射が目に入ると、視聴者に親しみやすさや魅力を感じさせる効果が生まれます。
キャッチライトはキーライトやフィルライト、さらには専用の小型ライトを使用して作られることが多いです。その配置により、目に映る光の形や位置が変わり、映像の雰囲気を調整できます。

特に、視線を引き付ける場面や感情を伝えたいシーンで効果的に使用され、被写体の表現力を高める重要な要素となります。
 

ネガティブフィル

ネガティブフィルは照明ではないのですが、光を遮ることで影を強調し、映像にコントラストを加えるライティング手法です。
黒いパネルや布を使用して光を吸収し、被写体に深みや立体感を与えます。この手法はシンプルながら映像にシネマティックな雰囲気を生む効果があります。

光量を管理する

ライティングは、部屋の蛍光灯や電球の光だけでは十分な光を確保できない場合に使用します。明るすぎても白飛びが発生してしまうので注意が必要です。撮影前に必ずテスト撮影をおこないながら、最適な光量を調整してください。

ライティングで気を付けること

ライティングをする際に、ライティングをどのようにすればスムーズな撮影ができるのか、判断できない場合があります。室内で撮影をする際は、以下のポイントに注意をしながら撮影をするようにしてください。

ポジションを決める

ライティングをどのような場所で撮影をするかによって、被写体を撮影した後の印象が大きく変わります。ポジションを決める際は、必ず画面でどのように見えるのか確認をしながら位置を決めてください。この時、注意すべきことは以下の3つです。

・影が２つになっていないか
・余計な光が映りこんでいないか
・被写体がしっかり写っているか

実際に撮影する前に、被写体を使い光がどのように当たるのか微調整をおこないながら、適切なライティングポジションを決めてください。

ホワイトバランスの調整

ライティングがしっかりしていても、カメラのホワイトバランス設定が適切でなければ、動画が見にくいと感じてしまう恐れがあります。撮影前にホワイトバランスの調整が問題ないか、確認してください。

光の位置を調整して立体感を作る

光を正面から当てるだけでなく、立体的にライティングをおこなうことも大切です。影が自然になるように複数の照明機材を使いながら、立体的に演出をしてください。

立体的な影を演出するためには、被写体をメインで写すキーライト、被写体を背後から照らし影を表現するバックライト、キーライトをフォローして影を調整するフィルライトの３台の照明を使い分けながら撮影をしてください。

おすすめの照明機材

動画撮影でおすすめの照明機材をいくつか紹介します。どの機材も、撮影では役立つ製品ばかりなので、参考にしてください。

シーリングライト

画面越しの視聴者に向けてVlog形式で商品を解説する動画では、持ち運びやすいコンパクトなシーリングライトがおすすめです。
パソコンの上に取り付けられるだけでなく、三脚もついているので、自分で好きな角度で照明を調整することが可能になります。さらに色温度の調整も可能なため、撮影したい雰囲気に合わせた動画撮影も可能です。
参照：シーリングライト

VILTOX 撮影ライト

スマホ撮影がメインな方におすすめの照明が、VILTOX 撮影ライトです。専用にグリップにスマホを取り付ければ、屋外での暗い場所での撮影や、スマホで撮影をメインとして検討している方におすすめです。専用グリップは、三脚にもなるので、屋内の撮影でも活用可能です。
参照：VILTOX 撮影ライト

IVISI 撮影用ライト

ビデオカメラでの撮影を検討している方におすすめのモデルです。2つのライトで、被写体を同時に写すことで、被写体をくっきりと撮影することが可能です。専用スタンドは高さも調整できるため、立ち、座りなどを問わない撮影を可能にします。
専用のバッグも付属品とついてくるので、これがあれば屋外での撮影も可能になります。
参照：IVISI 撮影用ライト

まとめ

本記事で紹介した内容を意識してライティングを工夫することで、撮影した動画がより魅力的なものに仕上げられます。ライティングで撮影した動画素材を魅力的なものに仕上げるためには、映像編集も大切です。

映像編集が不安な方は、動画作成支援サービスの利用を検討してください。メディア博士では撮影した動画を簡単なステップで魅力的な映像素材に仕上げることが可能です。また御社の用途に合わせた撮影機材のご提案・サポートもおこなっております。皆様からのお問い合わせを心よりお待ちしております。